Hay bandas que generan entusiasmo, otras admiración. Pulp, en cambio, provoca algo más difícil de definir, una experiencia compartida de la gente común. Por supuesto que la nostalgia estuvo presente durante su regreso al Movistar Arena este 8 de junio del 2026 con canciones como “Disco 2000”, “Razzmatazz”, “Underwear”, “Mis-Shapes” o “Do You Remember the First Time?” temas que forman parte de la banda sonora de varias generaciones. Pero reducir la noche a un ejercicio nostálgico sería ignorar lo que realmente ocurrió sobre el escenario y frente a él.
Por María de la Paz Roccolano
Fotos Sebastián Umaña
Lo que hizo especial el regreso de Pulp fue la sensación de comunidad. Durante más de dos horas, miles de personas compartieron un repertorio construido alrededor de personajes imperfectos, outsiders, inadaptados y observadores de la vida cotidiana. Personas que, de una u otra forma, encontraron en las canciones de Jarvis Cocker, Mark Webber, Candida Doyle, Nick Banks una manera de sentirse comprendidas.
Quizás por eso el concierto tuvo algo de celebración. No una celebración del pasado, sino del hecho de seguir aquí, juntos, cantando las mismas canciones décadas después.
Mucho antes de que los conceptos, como la fluidez de género o las identidades no normativas formarán parte de la conversación pública, Jarvis Cocker ya ocupaba un lugar singular dentro de la cultura popular. No era el típico frontman del britpop, su figura desgarbada, su elegancia excéntrica, su teatralidad y su capacidad para moverse entre la ironía y la vulnerabilidad lo convirtieron en un referente para quienes nunca terminaron de encajar en los moldes tradicionales.
Por eso resultó inevitable pensar en las generaciones que crecieron bailando en las fiestas Disco 2000 de la sala Blondie o de la disco Bale Duc, durante años, esas pistas de baile fueron un refugio para quienes encontraron en Pulp algo más que canciones: una identidad compartida. Y Jarvis así lo recordó, haciendo alusión a la cultura de clubes y la relación especial que la banda mantiene con Chile.
Tras abrir con “Sorted for E’s & Wizz”, y luego la aparición de “Disco 2000” transformó inmediatamente el Movistar Arena en una gigantesca pista de baile. Lo que muchas bandas reservarían para el final, Pulp lo utilizó como una declaración de principios. La fiesta comenzaba desde el segundo tema.
En el centro de todo estaba Jarvis Cocker, vestido con un impecable traje, el cantante volvió a demostrar por qué sigue siendo uno de los frontman más fascinantes de su generación. Sus movimientos continúan siendo inconfundibles: elegantes, extraños y completamente hipnóticos. No importa cuántas veces uno los haya visto en videos o conciertos anteriores, siguen produciendo el mismo efecto. Su presencia domina el escenario solo por ser él mismo.
También hubo espacio para el humor. Sus intentos por comunicarse en español leyendo algunas frases provocaron risas y aplausos, reforzando una cercanía que tiene con nuestro país. Más que una estrella distante, Jarvis se comportó como un anfitrión feliz de reencontrarse con viejos amigos.
Acto 1, Acto 2
La estructura del espectáculo, dividida en dos actos separados por un interludio, permitió mostrar las distintas facetas de la banda. El primer tramo encontró algunos de sus momentos más celebrados en “Razzmatazz”, “Underwear” y la monumental “This Is Hardcore”, donde la teatralidad de Cocker alcanzó uno de sus puntos más altos de la noche.
El segundo acto profundizó la conexión emocional con el público. “Do You Remember the First Time?” Rememorando su primera vez en Chile en el Festival Fauna Primavera del 2012, la canción desató una de las respuestas más entusiastas del Movistar Arena, mientras que “Mis-Shapes” adquirió un significado especial al ser coreada por miles de personas que alguna vez encontraron refugio en ese himno para los, como diría Jarvis, inadaptados.
Lejos de apoyarse únicamente en los clásicos, la banda también defendió con convicción las canciones de More, su reciente trabajo de estudio. Temas como “Spike Island”, “Farmers Market”, “Begging for Change” se integraron naturalmente al repertorio, demostrando que Pulp sigue siendo una banda viva y no un simple acto de nostalgia.
Uno de los momentos más emotivos llegó cuando el grupo recordó su vínculo con Chile y evocó la figura del fallecido Steve Mackey. La historia de aquellas caminatas por la cordillera durante una visita anterior al país forma parte de la memoria de la banda y hoy adquiere un nuevo significado al estar ligada a la imagen que acompaña esta nueva etapa de Pulp. Fue un recordatorio de que la relación entre el grupo y el público chileno se ha construido durante décadas.
El cierre encontró a la audiencia completamente entregada. “Common People” convirtió el Movistar Arena en un coro masivo, una explosión colectiva que resumió el espíritu de toda la noche. Sin embargo, incluso en medio de semejante euforia, la sensación dominante no era la de estar presenciando un simple desfile de éxitos. Había algo más profundo: la constatación de que estas canciones siguen teniendo sentido.
Porque al final, eso es lo que distingue a Pulp de muchas de las bandas de su generación. Sus canciones no solo sobreviven al paso del tiempo; siguen acompañando a quienes crecieron con ellas. Y por una noche en Santiago, miles de personas volvieron a comprobarlo juntas. Nos quedaron debiendo “Like a Friend” así que, amigos, tienen que volver…
